terça-feira, 22 de novembro de 2011

Amanhecer - Parte 1


Lembro quando comprei em meados de 2009 o livro Amanhecer, da Saga Crepúsculo, em inglês. No Brasil ainda não tinha tradução e a minha prima estava desesperada pelo livro, eu nem sabia muito bem o porquê. Dei uma boa folheada no livro (enorme, por sinal) e pronto, decidi comprar desde o primeiro volume. Em um mês eu já tinha lido todos e me apaixonado pela série - Edward, Bella, Jacob e todo o resto. Mas por que toda essa introdução? Porque Amanhecer - Parte 1 é mais um filme pra fãs, assim como eu, que esperaram mais de dois para ver o seu livro predileto materializado. Ou pelo menos a metade dele.

Vamos para a história. Depois de finalmente aceitar se casar com Edward (Robert Pattinson, na melhor forma da saga), Bella (Kristen Stwart, sexy e mostrando ao que ainda virá) vai se preparando aos poucos para despedir-se de sua vida de mortal e encarar a eternidade, transformada, ao lado de seu amado. Aí inclui-se o doce Jake (Taylor Lautner, absurdamente crescido e melhorado em comparação ao tímido garoto do primeiro), que não se conforma com a ideia maluca do amor de sua vida: Bella quer consumar o casamento e provar do fruto proibido antes de ser imortal como Edward. O grande problema é que a moça pode morrer durante a realização desse desejo (não que essa fosse uma morte muito, muito, ruim, mas, enfim...).

Depois de uma cerimônia de casamento nervosa e emocionada, os pombinhos seguem para a lua de mel surpresa em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, não sem antes dar uma passadinha na Cidade Maravilhosa. Chegando no seu destino, ambos (finalmente!!!) se entregam a paixão sem maiores traumas. Aparentemente....eis que Bella fica grávida, não se sabe exatamente do quê, e a vida volta a ser o pesadelo de antes. Edward e sua família são contra, Jake também busca convencer Bella a desistir do bêbê, mas algo a leva a acreditar que tudo acabará bem no final. E não vai ser assim tão fácil, já que a matilha do lobo Jacob não gostou de ter uma nova 'aberração' na floresta de Forks e está determinada a exterminá-la.

De todos os filmes, esse parece o mais fiel à história que os anteriores. Claro que não há tempo de reproduzir tantos diálogos densos, mas até os fãs mais durões vão ser tocados ao ver esse"início do fim". Talvez tenha faltado apenas transparecer mais a maturidade que ganham os personagens Bella, Edward e Jacob, até mesmo o triângulo amoroso. Os conflitos dessa trama são fundamentais para o destino de cada um deles, que se desenha apenas nesse filme e ganha corpo na Parte 2 (ok, talvez tenha sido proposital 'guardar' esse impacto para o final, vamos ver...).

O que foi aprimorado mesmo (e, outra vez, talvez propositadamente) foi a roupagem do filme. Efeitos especiais e fotografias muitíssimo melhores - atenção para a transformação de Bella e as cenas de combates, são as mais bacanas. Por isso, consegue manter acordado até mesmo os namorados e rolos que resolverem assistir ao filme para agradar as fãs de Jacob e cia. A trilha sonora também é boa, traz músicas novas e de outros filmes da saga.

Mesmo sendo fã, não consegui conter um ou outro comentário ácido aqui e ali. Como li em outros lugares, não é filme pra Oscar. Mas diverte, emociona e, portanto, cumpre o seu papel de entreter. Mal posso esperar pelo segundo!!!

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Terror na Água 3D


Os filmes ruins sempre tiveram uma justificativa mínima para serem feitos, uma idéia boa, algum nome de peso envolvido e por aí vai. Agora basta ter alguns bons efeitos em 3D para levar as mais absurdas idéias para o cinema, quase sempre isso significa algum filme de terror. Terror na Água 3D tem um roteiro tão medíocre que faz as minhas histórias nas redações da primeira série merecerem o prêmio Jabuti.


O suposto filme de terror começa quando um bando de adolescentes idiotas resolvem passar um fim de semana na casa de lago de um deles. Temos os mesmos estilos de sempre; atleta, nerd, vadia, cara bobo, modelo e a heroína certinha. Apesar de não ter cenas de sexo, todos ficam o filme inteiro com roupas de banho.


Pulando as obviedades de sempre, os tubarões começam a atacar um por um. O curioso e inusitado é que cada ataque é feito por uma espécie diferente de tubarão. Os jovens tentam escapar de lancha e jet sky, mas todas as tentativas são em vão, parece que os predadores marinhos são muito mais inteligentes, ou melhor, eles são mais inteligentes, qualquer animal é mais esperto que estes adolescentes cretáceos.


Um estrategema elaborado por mentes malignas e muito burras é a grande reviravolta da história. O plano maligno rivaliza com os planos de dominação mundial de Pinky e Cérebro. Acho que eu não preciso escrever mais nada sobre esta bomba, minha opinião ficou bem clara.

domingo, 20 de novembro de 2011

Cilada.Com


Eu não ia escrever sobre este filme. O grande problema é que o final impossível ficou guarnecido na minha cabeça e agora ele se misturou com alguns acontecimentos reais. Resultado? Este pequeno texto que vou usar como terapia pessoal. Nossa, reli estas primeiras linhas e pareço um sentimental carente e solitário, que fase....

Bruno Mazzeo é Bruno (originalidade?), um publicitário que namora Fernanda (Fernanda Paes Leme, olha a originalidade aí novamente). Durante um casamento ele é pego com outra mulher. Sua namorada obviamente fica puta e decide terminar tudo. Só que mulher é uma coisa complicada, ela resolve acabar com ele literalmente e coloca no youtube um vídeo deles transando que mostra Bruno numa atuação precoce...


Bom, o video se torna sucesso imediato, as piadas viram rotina na vida de Bruno que vai tentar melhorar a sua imagem gravando um video onde mostra todo o contrário. Nesta experiência ele vai relembrando de situações com Fernanda e descobre que ele realmente gosta dela e que talvez ela seja aquela que finalmente ouvirá de sua boca a terrível frase... eu te amo.


Eu avisei para algumas pessoas que este filme não servia de jeito nenhum para o blog. Gosto de filmes românticos que tenham algum significado verdadeiro ou que estão ligados a algo na minha vida. Cilada.com é uma mentira, na vida real os erros dos relacionamentos não são consertados com somente uma frase, a vida real nos mostra que infelizmente temos que arcar com as merdas que fazemos, mesmo que isso signifique ficar longe da pessoa que você mais ama. Detalhe importante, isto vale para homens e mulheres, até mesmo as religiosas.

terça-feira, 15 de novembro de 2011

11-11-11

Fui assistir este filme no dia 12 de novembro, logo, qualquer fato terrível e tenebroso que ele teria para relatar não aconteceu na vida real, ou não. Na verdade escrevi isto só para criar um clima, temos que estar preparados para os futuros filmes apocalípticos que irão estrear nestes próximos meses.

Esta mini bomba conta a história de Joseph Crane, um escritor americano que acabou de perder sua mulher e seu filho pequeno num trágico incêndio. Vivendo por viver, ele duvida de deus em todos os momentos e torce para que algo aconteça com ele também. Neste início de filme os sustos começam para os espectadores, sempre ligados a combinação 11-11.


Como a vida de Joseph parece um eterno inferno astral as desgraças continuam. Seu pai está morrendo na Espanha e seu irmão padre paralítico está sofrendo estranhos ataques. Sem muita escolhe o escritor parte para Barcelona para tentar ajudar e entender tudo o que está acontecendo, quanto mais ele parte em busca de respostas, mais as perguntas aumentam e o significado do 11-11 se mostra algo além de qualquer concepção deste plano astral. Joseph terá três dias para decifrar tudo, pois o temível 11-11-11 está chegando....



O curioso deste filme é que muitas das respostas que o personagem consegue vem através da internet, ou seja, a salvação da humanidade já está online, qualquer um que passe por problemas parecidos só precisa ter uma boa conexão para salvar a si mesmo e a humanidade.

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

terça-feira, 8 de novembro de 2011

Akira

Do que adianta a mulher ser cheirosa e bonita se na hora de conversar ela fala que não conhece Akira. Poxa, a criação de Katsuhiro Otomo foi um marco para a animação mundial. Otomo usou e abusou da violência visual e das de críticas socias atuais. Akira tornou-se uma referência e abriu a cultura japonesa para o mundo dos anos 80, além de transformar a visão de muitos artistas que sucederam este clássico.

A história se passa alguns anos após a III Guerra Mundial. A cidade de Neo-Tóquio vive com todos os grandes problemas das principais metrópoles mundiais. Os jovens andam em gangues e disputam diariamente o controle das ruas. Kaneda e Tetsuo são dois orfãos que se conhecem desde criança e comandam uma gangue de motociclistas.


Durante uma briga contra rivais, Tetsuo sofre um grave acidente enquanto desviava de uma criança que fugia de uma instalação secreta militar. Ele acaba sendo capturado e levado para os cientistas do tal complexo. Enquanto Kaneda tenta salvar o amigo, Tetsuo começa a desenvolver poderes psicocinéticos. Ele encontra outras crianças com poderes também, mas diferentes delas, ele não é controlado pelo exército e seu ódio e sentimentos confusos o levam atrás da entidade responsável pela III Guerra Mundial, Akira.


Em sua busca por Akira, a sociedade enxergará em Tetsuo um novo messias, alguém que ajudará o povo e guiará todos para um futuro melhor. Paralelo a todo este movimento, Kaneda tentará ajudar o amigo de todas as formas, mesmo que isso signifique matá-lo.....



A importância de Kaneda e sua moto para a cultura Pop é algo imensurável, mesmo a menina mais bonita que nunca tenha lido a mangá ou assistido esta animação reconhece que pertence a Akira. O mais importante talvez é que os desenhos deixaram de ser apenas coisa de criança, eles se tornaram uma forma de expressão para mentes criativas, adultas e meio perturbadas que tentam passar mensagem e críticas através das animações.


Preso por crimes de guerra

domingo, 6 de novembro de 2011

O Preço do Amanhã


Eu comecei a assistir este filme e de cara pensei que era mais uma adaptação de algum conto de Philip K.Dick que eu nunca li, pensei errado.... O Preço do Amanhã é um daqueles filmes de ficção que mostram uma sociedade no futuro vivendo sobre uma estranha e impossível regra, adiante explicarei melhor.

Neste futuro utópico, todas as pessoas crescem somente até os 25 anos, depois disto eles ganham um relógio no seu braço que mostra quanto tempo de vida eles tem, com isto, o tempo é o dinheiro, todo trabalho é recompensado com horas ou minutos a mais, as compras e contas também são pagas assim. Óbvio que os ricos acabam virando imortais enquanto os menos afortunados tentam sobreviver todos os dias.


Will Salas (Justin Timberlake) é operário que vive com mãe, os dois sobrevivem através de muito trabalho e empréstimos. Will acaba salvando um ricaço que estava sendo perseguido e recebe como recompensa todo o tempo de vida dele, um século. Como tempo é dinheiro, Will resolve se mudar para a área dos ricos e confrontar o sistema, principalmente após a morte da sua mãe e da descoberta que para os ricos serem imortais, os pobres devem morrer.




Amanda Seyfried e Cillian Murphy completam o elenco deste filme que parece ser complicado mas não é. Algumas questões acabam sem resposta, mas nada que deixe um impressão ruim, deste que você encare ele como uma ficção escrita por quem leu muito Philip K.Dick mas que nunca será ele...

Gata do Mês (Outubro 2011)

Personagem do Mês (Outubro 2011)

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Gallipoli



Gallipoli é mais do que um filme histórico obrigatório, ele mostra como os jovens do recém formado país Australiano embarcaram numa jornada corajosa, deixando suas vidas e inocência nas areias ensangüentadas da Turquia durante a primeira Guerra Mundial. Contudo, este é um filme anti-guerra, o diretor Peter Weir foca muito na grande amizade entre os dois principais personagens, na mudança de sentimento perante a guerra e, principalmente, na morte de milhares jovens australianos.

Archy Hamilton (Mark Lee) é um campeão corredor australiano de 18 anos. Ele nutre o seu espírito nacionalista com muita coragem e bravura e vê o alistamento como uma obrigação. Frank Dunne (Mel Gibson) é um daqueles famosos trambiqueiros, vivendo de apostas e bicos. O caminho dos dois se cruzam numa corrida onde Archy saí como vencedor. Após a corrida, Archy tenta se alistar mas é barrado por causa da idade. Dunne sugere ao jovem corredor que se aliste em outra cidade escondendo o nome e a idade. Hamilton aceita de prontidão e os dois partem numa viagem pelo interior Australiano.



Enquanto cruzam desertos e linhas de trens intermináveis, os dois criam uma grande amizade, a única diferença é que Dunne não quer se alistar, o que deixa brechas para grandes discussões entre eles e os personagens que eles vão conhecendo durante a jornada. Quando chegam à cidade de Perth, Dunne percebe que poderia usar os seus dotes de malandro no exército e resolve se alistar também. Archy entra para a cavalaria e Dunne para os fuzileiros e ambos são enviados para treinar no Egito.



Os dois se encontram novamente no país dos faraós, Dunne consegue se transferir para o pelotão de Archy, principalmente para ficar com o amigo e porque as mulheres gostavam mais da cavalaria. Depois de um certo tempo os dois são enviados a Gallipoli, onde os australianos e neozelandeses tem a dura missão de invadir o território turco. Todas as primeiras investidas terminaram em mortes, o que deixava a batalha com um tom fútil e aumentava o medo nos soldados. Os ingleses então planejaram um bombardeio que abriria o caminho para os soldados, mas na hora combinada não aconteceu nada e mesmo assim os soldados foram obrigados a tentar avançar perante as metralhadoras turcas.....



O combate retratado no final do filme foi a Batalha de Nek, muitos australianos perderam a vida neste combate inútil. Jovens com futuros brilhantes não voltaram para casa pois acreditavam que a Primeira Guerra Mundial poderia algum dia chegar na sua porta e que o mal precisava ser combatido o mais rápido possível. As vidas sacrificadas em Gallipoli forjaram o nascimento do espírito australiano como nação e criaram uma identidade para o país.



“What are your legs? Springs, steel springs. What are they going to do? They’re going to haul me down the track. How fast can you run? Fast as a leopard. How fast are you gonna run? Fast as a leopard. Then let’s see you do it!”

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Gigantes de Aço

Existem filmes que pelos trailers eles são previsíveis, um roteiro que leva a crescimentos básicos dos personagens e que geralmente tem um final pra lá de óbvio. Pois bem, Gigantes de Aço é um exemplo deste tipo de filme, o detalhe aqui é a interação que ocorre com os espectadores, inacreditavelmente este filme consegue empolgar e nos levar a torcer e vibrar a cada luta.

O filme se passa em 2020, todas as lutas possuem agora robôs se matando aonde existiam pessoas. O ex-pugilista Charlie Kenton (Huh Jackman) é um enrolado que tenta fazer dinheiro controlando robôs em lutas menores, mas seus únicos resultados são derrotas e dívidas. Para aumentar os problemas de Kenton, sua ex-mulher morre deixando seu filho Max. Tentando ganhar uma grana fácil, Charlie arma um esquema para vender a guarda de Max a sua tia. O único porém é que ele precisa cuidar de seu filho durante um mês.

A interação dos dois é difícil, a única válvula de escape são as lutas de robôs, o menino se mostra tão aficionado quanto o pai. Enquanto estão roubando peças num depósito, Max descobre um robô de treino e o leva para casa. Este robô unirá de vez pai e filho, os dois juntos o treinam e competem até chegar na grande luta contra o imbatível e megalomático Zeus.



Gigantes do Aço empolga realmente, eu não estava sendo bonzinho demais no primeiro parágrafo, a sintonia entre os personagens, misturado com as lutas cria um balanço perfeito para o cinema que busca diversão e entretenimento.

Zumbis Famosos




Renascido do Inferno

Eu sou um apreciador do cinema, não importa se o filme é um clássico para muitas pessoas ou se ele custou um bilhão de dólares para ser feito, o que importa para mim é exclusivamente a minha própria opinião após o final do filme. Chato assim, eu também me considero um profundo conhecedor desta arte que tanto me fascina. Porém, sempre tem um porém, eu fui surpreendido, fui pegar a filmografia de Joel Schumacher, para contar que Renascido do Inferno foi um dos poucos filmes de terror/suspense que ele fez, e obviamente eu estava enganado. Joel filmou quatro grandes filmes destes gêneros; Os Garotos Perdidos, Linha Mortal, 8mm e Número 23. Não estou querendo afirmar que este é um filme ótimo, que está no nível destes outros, ele é um filme que supera as expectativas, se você ler somente os parágrafos do meu texto com a sinopse eu aposto que você pensaria que o filme era uma merda, mas surpresa, ele não é.

Pois bem, o filme começa em 1936 quando Hitler envia o professor Richard Wirth (Michael Fassbender) para a fazenda da família Wollners, numa pequena cidade do interior dos EUA. Sua missão é simples, decifrar objetos nórdicos antigos e descobrir que poderes eles escondem. O filme então avança para 2007, mostrando Evan Marshall (Henry Cavill), um paramédico que cuida de seu pai doente e que convive com o estranho desaparecimento de seu irmão, Victor (Dominic Purcell).

Uma noite antes da lua cheia, Evan é acordado por Victor que pede para ele não dizer nada, somente pegar provisões e armas que juntos eles irão matar os captores de Victor. Assim que eles chegam na fazenda, Evan tenta descobrir o que está acontecendo, porém o seu irmão está emputecido e quer matar todo mundo de vingança pelos anos em que ficou preso. Mas a falta de informação será fatal para todos, a tal família Wollners estava na verdade mantendo Wirth preso, ele se tornou um monstro com poderes sobrenaturais movido por vingança e sangue!!!


Este é um filminho com roteiro bem trash que é bem razoável. Será que as férias estão me deixando menos crítico?ahaha

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Não tenha medo do Escuro


Quando somos crianças é inevitável se assustar com filmes de terror, mas para algumas o mesmo sentimento que provoca o horror também alimenta uma necessidade obscura e meio doentia de sentir pavor e enfrentá-los. Conquistar e superar o medo das mais terríveis criaturas é com certeza a primeira fase para alguém se tornar um verdadeiro “Matador de Zumbis”.


Não tenha medo do Escuro mostra a menininha Sally (Bailee Madison) se mudando para morar com o seu pai (Guy Pearce) e sua mulher, Kim (Katie Holmes), num casarão antigo que eles estão restaurando para vender.. Triste por ter sido abandonada pela mãe e mais ainda magoada por seu pai ter uma nova mulher, a garotinha fica muito tempo quieta e brincando sozinha.



Numa destas brincadeiras, ela descobre uma entrada secreta que leva ao atelier do antigo dono do lugar, que juntamente com o seu filho, desapareceram misteriosamente...Inocente e sem responsabilidade, como quase todas as crianças, Sally vai brincar sozinha neste lugar e acaba libertando pequenas estranhas criaturas. O que inicialmente parecia uma brincadeira vira um pesadelo, os monstrinhos não são nada amigáveis e querem algo que somente Sally pode dar. E para variar, é claro que nenhum adulto acreditará na história dela..



Guillermo Del Toro tem mostrado ao longo de sua carreira que ele é um dos mestres do terror atual, seja dirigindo, escrevendo ou produzindo (como neste caso), ele consegue contar uma história no ritmo necessário que ele deseja, ou seja, Não tenha medo do Escuro é um filme de terror mais leve, onde o que prevalece são os sustos e suspense, e não as mortes. Um boa pedida.