Missão Impossível 4 - Protocolo Fantasma

Para encerrar o ano, nada melhor do que um bom filme de ação. Minha escolha? Missão Impossível. Fui no cinema com a convicção de que a franquia sempre produziu ótimos filmes e saí de lá com esta mesma impressão. Acho que o grande, ou melhor, o baixinho super astro Tom Cruise tem uma influência e crédito pelos ótimos filmes. Tom é responsável por várias cenas sem dublês e ajuda na produção dos filmes. Tudo me leva a crer que continuaremos a ter excelentes filmes da série e que eles serão cada vez mais impossíveis.

Desta vez, Ethan Hunt está trancafiado numa prisão russa e cabe a sua equipe libertá-lo. Depois de solto, Ethan aceita uma missão para roubar documentos dentro do Kremlin. Porém, Ethan não é o único que queria estes documentos e o plano acaba sendo sabotado por terroristas que aproveitam para explodir o Kremlin e culpar os EUA.

O governo americano resolve colocar em prática o Protocolo Fantasma, que desabilita a agência IMF (Impossible Missions Force) e todos os seus agentes. Correndo contra o tempo, Ethan recebe a ajuda de um suspeito analista americano, Brandt (Jeremy Renner), para encontrar a sua equipe e impedir uma catástrofe nuclear.

Os planos e os porquês de cada missão às vezes parecem ser muito confusos ou desnecessários. Acabamos em alguns momentos nos perdendo na linha de raciocínio, mas nada que influencie na nossa percepção das famosas cenas de ação. Ainda resta espaço para sermos surpreendidos no roteiro, onde a questão de Julia (Michelle Monaghan), ex-mulher de Ethan, está ligada diretamente a vários detalhes da trama.

Gato de Botas

Bonitinho, fofinho, namorador, metido e aventureiro, desta vez eu não estou abrindo um texto falando de mim e sim do personagem principal do filme. Gato de Botas aproveita o sucesso do felino nos filmes do Shrek para lançá-lo numa empreitada solo. Igual ao monstro verde, este filme mistura alguns contos de fadas para dar uma carimbada no roteiro, este, inclusive, seja o único erro do filme. Roteiro bem fraquinho...

Gato de Botas (dublado por Antonio Bandeiras) é um ladrão/herói que busca limpar o seu nome para viver tranquilamente. Em uma visita a cidade de São Ricardo, ele descobre que um casal de fazendeiros bandidos estão com três feijões mágicos que levam ao castelo que abriga a Gansa Dourada. O felino planeja roubar os feijões mas é surpreendido pela ladra Kitty Patamansa e seu antigo amigo, o ovo Humpty Dumpty.

Depois de uma sessão remember, descobrimos que Humpty e Gato de Botas foram criados juntos no mesmo orfanato e que procuraram durante muito tempo estes feijões mágicos. Deixando as desavenças de lado, os três resolvem trabalhar juntos para conseguirem roubar a Gansa Dourada e enriquecerem às custas dos ovos de ouro. É claro que aconteceram ainda algumas surpresas...filme de ladrão sempre tem esse tipo de coisa...

O coadjuvante peludo, que muitas vezes roubou a cena do ogro verde, teve a sua grande chance de emplacar uma nova franquia, mas, infelizmente, com este roteiro nem as cenas “fofas” do gatinho conseguiram deixar uma boa impressão final. Talvez eu esteja sendo um pouco adulto numa crítica que merecia ser mais infantil...mas todos os últimos desenhos nos deixam com grandes expectativas.

Imortais

Deuses gregos e histórias reais se juntaram na imaginação coletiva da humanidade para se tornarem lendas. Por anos e anos estes contos fantásticos povoaram a cabeça de muitas pessoas, onde cada um imaginava do jeito que queria. O cinema surgiu, evoluiu e com este desenvolvimento ele foi usado também como forma de contar histórias fantásticas. Nada mais normal que os olimpianos e Titãs tomassem rumos nesta nova forma de contar histórias.

Este filme produzido pelo mesmo pessoal que fez 300 (percebemos isso logo de cara pelo excesso de homens sem camisa) foca numa interpretação aberta de personagens que realmente existiram. Hyperion (Mickey Rourke) é um rei ateu e muito malvado, seu desejo é encontrar um arco mágico para libertar os Titãs e deflagrar uma guerra com os deuses e, assim, conseguir dominar toda a humanidade.

O jovem camponês Teseu (Henry Cavill) e sua mãe tentam viver neste louco mundo, o moço recebe sempre conselhos de um idoso misterioso, que acaba se revelando ser Zeus (Luke Evans) em sua forma humana. Hyperion acaba invadindo a cidade em que Teseu vive e assassina a mãe do jovem de forma sádica, na verdade ele mata quase todo mundo, somente alguns conseguem fugir para a fortaleza do monte Tártaro. Teseu acaba sendo capturado e conhece na prisão a sacerdotista virgem Fedra e o ladrão Stavros (Stephen Dorff),

Os três conseguem fugir e vão atrás de vingança. Zeus e os outros deuses olimpianos vivem o dilema de assistir tantas barbáries e não poderem ajudar a humanidade para não desrespeitar as leis divinas. Teseu tem um longo caminho pela frente, ele terá que ajudar e liderar o povo do bem contra as ordas de Hyperion e também resolver o assunto da virgindade de Fedra.

Imortais não é o melhor dos filmes, mas está longe de ser um dos piores. Os efeitos especiais são bons, mas o roteiro acaba sendo bem fraquinho...talvez eles deveriam ter usado um pouco mais das histórias e lendas já existente e que preenchem a nossa imaginação e curiosidade há tantos anos.

Nerd para poucos

O Vingador do Futuro

A década de 80 foi uma época onde nasceram muitos dos filmes que eu considero clássicos. Por este motivo eu começo uma nova jornada no Matadores de Zumbis. Vou tentar levar para o blog estes filmes que quase não passam mais na TV, filmes que muitas pessoas não lembram ou não conhecem. O Vingador do Futuro é um destes filmes. Ele foi filmado no auge da carreira do Schwarzenegger. Isto significa um roteiro cheio de tiroteios, sangue, porrada, mulheres lindas e é claro, um herói solitário para encarar tudo isto.

O filme se passa em 2084. A Terra está tão evoluída que viagens a Marte e implantes de memória são coisas comuns. Douglas Quaid (Arnold) é um operário casado com Lori (Sharon Stone). A cada dia que passa ele é atormentado por estranhos pesadelos sobre Marte. Ele resolve implantar na sua memória uma viagem para o planeta vermelho, só que durante o processo ele acaba descobrindo que já existiam implantes na sua cabeça, o que causa uma tremenda confusão...ele descobre que seus amigos e sua mulher eram atores contratados para que ele não desconfiasse de nada que envolvesse o seu passado.

Depois de matar várias pessoas (algo comum para Arnold), Quaid resolve partir para Marte em busca de quem ele realmente é. Ele vai descobrir um estrategema mirabolante envolvendo mutantes e alienígenas. Mas as perguntas também aumentarão, será que Quaid é um dos mocinhos? Será que tudo isso não faz parte de algum implante? Será...

Para quem não sabe, este filme também terá um remake. Colin Farell será o Quaid da vez e algumas boas pedidas também estarão presente. Acho mesmo que esta nova versão será boa, mesmo porquê, é só realizar uma nova carnificina para ficar a altura do original...ahahah

As muitas faces de Daniel Day Lewis

Gata do mês (novembro/11)

Personagem do mês (novembro/11)

Amanhecer - Parte 1

Lembro quando comprei em meados de 2009 o livro Amanhecer, da Saga Crepúsculo, em inglês. No Brasil ainda não tinha tradução e a minha prima estava desesperada pelo livro, eu nem sabia muito bem o porquê. Dei uma boa folheada no livro (enorme, por sinal) e pronto, decidi comprar desde o primeiro volume. Em um mês eu já tinha lido todos e me apaixonado pela série - Edward, Bella, Jacob e todo o resto. Mas por que toda essa introdução? Porque Amanhecer - Parte 1 é mais um filme pra fãs, assim como eu, que esperaram mais de dois para ver o seu livro predileto materializado. Ou pelo menos a metade dele.

Vamos para a história. Depois de finalmente aceitar se casar com Edward (Robert Pattinson, na melhor forma da saga), Bella (Kristen Stwart, sexy e mostrando ao que ainda virá) vai se preparando aos poucos para despedir-se de sua vida de mortal e encarar a eternidade, transformada, ao lado de seu amado. Aí inclui-se o doce Jake (Taylor Lautner, absurdamente crescido e melhorado em comparação ao tímido garoto do primeiro), que não se conforma com a ideia maluca do amor de sua vida: Bella quer consumar o casamento e provar do fruto proibido antes de ser imortal como Edward. O grande problema é que a moça pode morrer durante a realização desse desejo (não que essa fosse uma morte muito, muito, ruim, mas, enfim...).

Depois de uma cerimônia de casamento nervosa e emocionada, os pombinhos seguem para a lua de mel surpresa em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, não sem antes dar uma passadinha na Cidade Maravilhosa. Chegando no seu destino, ambos (finalmente!!!) se entregam a paixão sem maiores traumas. Aparentemente....eis que Bella fica grávida, não se sabe exatamente do quê, e a vida volta a ser o pesadelo de antes. Edward e sua família são contra, Jake também busca convencer Bella a desistir do bêbê, mas algo a leva a acreditar que tudo acabará bem no final. E não vai ser assim tão fácil, já que a matilha do lobo Jacob não gostou de ter uma nova 'aberração' na floresta de Forks e está determinada a exterminá-la.

De todos os filmes, esse parece o mais fiel à história que os anteriores. Claro que não há tempo de reproduzir tantos diálogos densos, mas até os fãs mais durões vão ser tocados ao ver esse"início do fim". Talvez tenha faltado apenas transparecer mais a maturidade que ganham os personagens Bella, Edward e Jacob, até mesmo o triângulo amoroso. Os conflitos dessa trama são fundamentais para o destino de cada um deles, que se desenha apenas nesse filme e ganha corpo na Parte 2 (ok, talvez tenha sido proposital 'guardar' esse impacto para o final, vamos ver...).

O que foi aprimorado mesmo (e, outra vez, talvez propositadamente) foi a roupagem do filme. Efeitos especiais e fotografias muitíssimo melhores - atenção para a transformação de Bella e as cenas de combates, são as mais bacanas. Por isso, consegue manter acordado até mesmo os namorados e rolos que resolverem assistir ao filme para agradar as fãs de Jacob e cia. A trilha sonora também é boa, traz músicas novas e de outros filmes da saga.

Mesmo sendo fã, não consegui conter um ou outro comentário ácido aqui e ali. Como li em outros lugares, não é filme pra Oscar. Mas diverte, emociona e, portanto, cumpre o seu papel de entreter. Mal posso esperar pelo segundo!!!

Terror na Água 3D

Os filmes ruins sempre tiveram uma justificativa mínima para serem feitos, uma idéia boa, algum nome de peso envolvido e por aí vai. Agora basta ter alguns bons efeitos em 3D para levar as mais absurdas idéias para o cinema, quase sempre isso significa algum filme de terror. Terror na Água 3D tem um roteiro tão medíocre que faz as minhas histórias nas redações da primeira série merecerem o prêmio Jabuti.

O suposto filme de terror começa quando um bando de adolescentes idiotas resolvem passar um fim de semana na casa de lago de um deles. Temos os mesmos estilos de sempre; atleta, nerd, vadia, cara bobo, modelo e a heroína certinha. Apesar de não ter cenas de sexo, todos ficam o filme inteiro com roupas de banho.

Pulando as obviedades de sempre, os tubarões começam a atacar um por um. O curioso e inusitado é que cada ataque é feito por uma espécie diferente de tubarão. Os jovens tentam escapar de lancha e jet sky, mas todas as tentativas são em vão, parece que os predadores marinhos são muito mais inteligentes, ou melhor, eles são mais inteligentes, qualquer animal é mais esperto que estes adolescentes cretáceos.

Um estrategema elaborado por mentes malignas e muito burras é a grande reviravolta da história. O plano maligno rivaliza com os planos de dominação mundial de Pinky e Cérebro. Acho que eu não preciso escrever mais nada sobre esta bomba, minha opinião ficou bem clara.

Cilada.Com

Eu não ia escrever sobre este filme. O grande problema é que o final impossível ficou guarnecido na minha cabeça e agora ele se misturou com alguns acontecimentos reais. Resultado? Este pequeno texto que vou usar como terapia pessoal. Nossa, reli estas primeiras linhas e pareço um sentimental carente e solitário, que fase....

Bruno Mazzeo é Bruno (originalidade?), um publicitário que namora Fernanda (Fernanda Paes Leme, olha a originalidade aí novamente). Durante um casamento ele é pego com outra mulher. Sua namorada obviamente fica puta e decide terminar tudo. Só que mulher é uma coisa complicada, ela resolve acabar com ele literalmente e coloca no youtube um vídeo deles transando que mostra Bruno numa atuação precoce...

Bom, o video se torna sucesso imediato, as piadas viram rotina na vida de Bruno que vai tentar melhorar a sua imagem gravando um video onde mostra todo o contrário. Nesta experiência ele vai relembrando de situações com Fernanda e descobre que ele realmente gosta dela e que talvez ela seja aquela que finalmente ouvirá de sua boca a terrível frase... eu te amo.

Eu avisei para algumas pessoas que este filme não servia de jeito nenhum para o blog. Gosto de filmes românticos que tenham algum significado verdadeiro ou que estão ligados a algo na minha vida. Cilada.com é uma mentira, na vida real os erros dos relacionamentos não são consertados com somente uma frase, a vida real nos mostra que infelizmente temos que arcar com as merdas que fazemos, mesmo que isso signifique ficar longe da pessoa que você mais ama. Detalhe importante, isto vale para homens e mulheres, até mesmo as religiosas.

11-11-11

Fui assistir este filme no dia 12 de novembro, logo, qualquer fato terrível e tenebroso que ele teria para relatar não aconteceu na vida real, ou não. Na verdade escrevi isto só para criar um clima, temos que estar preparados para os futuros filmes apocalípticos que irão estrear nestes próximos meses.

Esta mini bomba conta a história de Joseph Crane, um escritor americano que acabou de perder sua mulher e seu filho pequeno num trágico incêndio. Vivendo por viver, ele duvida de deus em todos os momentos e torce para que algo aconteça com ele também. Neste início de filme os sustos começam para os espectadores, sempre ligados a combinação 11-11.

Como a vida de Joseph parece um eterno inferno astral as desgraças continuam. Seu pai está morrendo na Espanha e seu irmão padre paralítico está sofrendo estranhos ataques. Sem muita escolhe o escritor parte para Barcelona para tentar ajudar e entender tudo o que está acontecendo, quanto mais ele parte em busca de respostas, mais as perguntas aumentam e o significado do 11-11 se mostra algo além de qualquer concepção deste plano astral. Joseph terá três dias para decifrar tudo, pois o temível 11-11-11 está chegando....

O curioso deste filme é que muitas das respostas que o personagem consegue vem através da internet, ou seja, a salvação da humanidade já está online, qualquer um que passe por problemas parecidos só precisa ter uma boa conexão para salvar a si mesmo e a humanidade.

Policiais do futuro

Akira

Do que adianta a mulher ser cheirosa e bonita se na hora de conversar ela fala que não conhece Akira. Poxa, a criação de Katsuhiro Otomo foi um marco para a animação mundial. Otomo usou e abusou da violência visual e das de críticas socias atuais. Akira tornou-se uma referência e abriu a cultura japonesa para o mundo dos anos 80, além de transformar a visão de muitos artistas que sucederam este clássico.

A história se passa alguns anos após a III Guerra Mundial. A cidade de Neo-Tóquio vive com todos os grandes problemas das principais metrópoles mundiais. Os jovens andam em gangues e disputam diariamente o controle das ruas. Kaneda e Tetsuo são dois orfãos que se conhecem desde criança e comandam uma gangue de motociclistas.

Durante uma briga contra rivais, Tetsuo sofre um grave acidente enquanto desviava de uma criança que fugia de uma instalação secreta militar. Ele acaba sendo capturado e levado para os cientistas do tal complexo. Enquanto Kaneda tenta salvar o amigo, Tetsuo começa a desenvolver poderes psicocinéticos. Ele encontra outras crianças com poderes também, mas diferentes delas, ele não é controlado pelo exército e seu ódio e sentimentos confusos o levam atrás da entidade responsável pela III Guerra Mundial, Akira.

Em sua busca por Akira, a sociedade enxergará em Tetsuo um novo messias, alguém que ajudará o povo e guiará todos para um futuro melhor. Paralelo a todo este movimento, Kaneda tentará ajudar o amigo de todas as formas, mesmo que isso signifique matá-lo.....

A importância de Kaneda e sua moto para a cultura Pop é algo imensurável, mesmo a menina mais bonita que nunca tenha lido a mangá ou assistido esta animação reconhece que pertence a Akira. O mais importante talvez é que os desenhos deixaram de ser apenas coisa de criança, eles se tornaram uma forma de expressão para mentes criativas, adultas e meio perturbadas que tentam passar mensagem e críticas através das animações.

Preso por crimes de guerra

O Preço do Amanhã

Eu comecei a assistir este filme e de cara pensei que era mais uma adaptação de algum conto de Philip K.Dick que eu nunca li, pensei errado.... O Preço do Amanhã é um daqueles filmes de ficção que mostram uma sociedade no futuro vivendo sobre uma estranha e impossível regra, adiante explicarei melhor.

Neste futuro utópico, todas as pessoas crescem somente até os 25 anos, depois disto eles ganham um relógio no seu braço que mostra quanto tempo de vida eles tem, com isto, o tempo é o dinheiro, todo trabalho é recompensado com horas ou minutos a mais, as compras e contas também são pagas assim. Óbvio que os ricos acabam virando imortais enquanto os menos afortunados tentam sobreviver todos os dias.

Will Salas (Justin Timberlake) é operário que vive com mãe, os dois sobrevivem através de muito trabalho e empréstimos. Will acaba salvando um ricaço que estava sendo perseguido e recebe como recompensa todo o tempo de vida dele, um século. Como tempo é dinheiro, Will resolve se mudar para a área dos ricos e confrontar o sistema, principalmente após a morte da sua mãe e da descoberta que para os ricos serem imortais, os pobres devem morrer.

Amanda Seyfried e Cillian Murphy completam o elenco deste filme que parece ser complicado mas não é. Algumas questões acabam sem resposta, mas nada que deixe um impressão ruim, deste que você encare ele como uma ficção escrita por quem leu muito Philip K.Dick mas que nunca será ele...

Gata do Mês (Outubro 2011)

Personagem do Mês (Outubro 2011)

Gallipoli

Gallipoli é mais do que um filme histórico obrigatório, ele mostra como os jovens do recém formado país Australiano embarcaram numa jornada corajosa, deixando suas vidas e inocência nas areias ensangüentadas da Turquia durante a primeira Guerra Mundial. Contudo, este é um filme anti-guerra, o diretor Peter Weir foca muito na grande amizade entre os dois principais personagens, na mudança de sentimento perante a guerra e, principalmente, na morte de milhares jovens australianos.

Archy Hamilton (Mark Lee) é um campeão corredor australiano de 18 anos. Ele nutre o seu espírito nacionalista com muita coragem e bravura e vê o alistamento como uma obrigação. Frank Dunne (Mel Gibson) é um daqueles famosos trambiqueiros, vivendo de apostas e bicos. O caminho dos dois se cruzam numa corrida onde Archy saí como vencedor. Após a corrida, Archy tenta se alistar mas é barrado por causa da idade. Dunne sugere ao jovem corredor que se aliste em outra cidade escondendo o nome e a idade. Hamilton aceita de prontidão e os dois partem numa viagem pelo interior Australiano.

Enquanto cruzam desertos e linhas de trens intermináveis, os dois criam uma grande amizade, a única diferença é que Dunne não quer se alistar, o que deixa brechas para grandes discussões entre eles e os personagens que eles vão conhecendo durante a jornada. Quando chegam à cidade de Perth, Dunne percebe que poderia usar os seus dotes de malandro no exército e resolve se alistar também. Archy entra para a cavalaria e Dunne para os fuzileiros e ambos são enviados para treinar no Egito.

Os dois se encontram novamente no país dos faraós, Dunne consegue se transferir para o pelotão de Archy, principalmente para ficar com o amigo e porque as mulheres gostavam mais da cavalaria. Depois de um certo tempo os dois são enviados a Gallipoli, onde os australianos e neozelandeses tem a dura missão de invadir o território turco. Todas as primeiras investidas terminaram em mortes, o que deixava a batalha com um tom fútil e aumentava o medo nos soldados. Os ingleses então planejaram um bombardeio que abriria o caminho para os soldados, mas na hora combinada não aconteceu nada e mesmo assim os soldados foram obrigados a tentar avançar perante as metralhadoras turcas.....

O combate retratado no final do filme foi a Batalha de Nek, muitos australianos perderam a vida neste combate inútil. Jovens com futuros brilhantes não voltaram para casa pois acreditavam que a Primeira Guerra Mundial poderia algum dia chegar na sua porta e que o mal precisava ser combatido o mais rápido possível. As vidas sacrificadas em Gallipoli forjaram o nascimento do espírito australiano como nação e criaram uma identidade para o país.

“What are your legs? Springs, steel springs. What are they going to do? They’re going to haul me down the track. How fast can you run? Fast as a leopard. How fast are you gonna run? Fast as a leopard. Then let’s see you do it!”

Gigantes de Aço

Existem filmes que pelos trailers eles são previsíveis, um roteiro que leva a crescimentos básicos dos personagens e que geralmente tem um final pra lá de óbvio. Pois bem, Gigantes de Aço é um exemplo deste tipo de filme, o detalhe aqui é a interação que ocorre com os espectadores, inacreditavelmente este filme consegue empolgar e nos levar a torcer e vibrar a cada luta.

O filme se passa em 2020, todas as lutas possuem agora robôs se matando aonde existiam pessoas. O ex-pugilista Charlie Kenton (Huh Jackman) é um enrolado que tenta fazer dinheiro controlando robôs em lutas menores, mas seus únicos resultados são derrotas e dívidas. Para aumentar os problemas de Kenton, sua ex-mulher morre deixando seu filho Max. Tentando ganhar uma grana fácil, Charlie arma um esquema para vender a guarda de Max a sua tia. O único porém é que ele precisa cuidar de seu filho durante um mês.

A interação dos dois é difícil, a única válvula de escape são as lutas de robôs, o menino se mostra tão aficionado quanto o pai. Enquanto estão roubando peças num depósito, Max descobre um robô de treino e o leva para casa. Este robô unirá de vez pai e filho, os dois juntos o treinam e competem até chegar na grande luta contra o imbatível e megalomático Zeus.

Gigantes do Aço empolga realmente, eu não estava sendo bonzinho demais no primeiro parágrafo, a sintonia entre os personagens, misturado com as lutas cria um balanço perfeito para o cinema que busca diversão e entretenimento.

Zumbis Famosos

Renascido do Inferno

Eu sou um apreciador do cinema, não importa se o filme é um clássico para muitas pessoas ou se ele custou um bilhão de dólares para ser feito, o que importa para mim é exclusivamente a minha própria opinião após o final do filme. Chato assim, eu também me considero um profundo conhecedor desta arte que tanto me fascina. Porém, sempre tem um porém, eu fui surpreendido, fui pegar a filmografia de Joel Schumacher, para contar que Renascido do Inferno foi um dos poucos filmes de terror/suspense que ele fez, e obviamente eu estava enganado. Joel filmou quatro grandes filmes destes gêneros; Os Garotos Perdidos, Linha Mortal, 8mm e Número 23. Não estou querendo afirmar que este é um filme ótimo, que está no nível destes outros, ele é um filme que supera as expectativas, se você ler somente os parágrafos do meu texto com a sinopse eu aposto que você pensaria que o filme era uma merda, mas surpresa, ele não é.

Pois bem, o filme começa em 1936 quando Hitler envia o professor Richard Wirth (Michael Fassbender) para a fazenda da família Wollners, numa pequena cidade do interior dos EUA. Sua missão é simples, decifrar objetos nórdicos antigos e descobrir que poderes eles escondem. O filme então avança para 2007, mostrando Evan Marshall (Henry Cavill), um paramédico que cuida de seu pai doente e que convive com o estranho desaparecimento de seu irmão, Victor (Dominic Purcell).

Uma noite antes da lua cheia, Evan é acordado por Victor que pede para ele não dizer nada, somente pegar provisões e armas que juntos eles irão matar os captores de Victor. Assim que eles chegam na fazenda, Evan tenta descobrir o que está acontecendo, porém o seu irmão está emputecido e quer matar todo mundo de vingança pelos anos em que ficou preso. Mas a falta de informação será fatal para todos, a tal família Wollners estava na verdade mantendo Wirth preso, ele se tornou um monstro com poderes sobrenaturais movido por vingança e sangue!!!

Este é um filminho com roteiro bem trash que é bem razoável. Será que as férias estão me deixando menos crítico?ahaha